Курс для тех, кто хочет пошагово выстроить сильный бренд визуального творца, найти свой стиль и начать зарабатывать на своих проектах
????
ПАРТА
ПАРТА уже помогла в творческой реализации более чем 700 креаторам. Вливайся! Или подождём, когда закончится ретроградный Меркурий?
Длительность: 2 месяца
Формат: онлайн
Старт нового потока:
когда угодно
Для самостоятельного изучения
????
Находится в поисках своего стиля и хочет сформировать свою уникальную авторскую вселенную
Курс создан для тех, кто:
Сомневается, что сможет достойно зарабатывать на своём творчестве
Думает, что их работы не так уж хороши, чтобы брать за них деньги
Хочет научиться классно презентовать себя и свои работы
Устал(а) от творческого кризиса или ощущения стеклянного потолка
Делает крутые штуки, но не знает, как и кому их продавать
Не понимает, где деньги в творчестве
Ищет единомышленников и союзников
Не знает, как реализовать свои идеи
Сомневается в своей уникальности
Хочет повысить свой творческий уровень
Парта подходит любым визуальным авторам, которые хотят заявить о себе и монетизировать своё творчество
????
????
????
и всем, кто работает с визуалом
У творческих людей почти всегда в голове крутятся одни и те же вопросы:
У многих переход на уровень выше проходит очень долго и сложно: с большими претензиями к своему творчеству, с эмоциональными качелями и ощущением такой дикой ответственности, как будто от принятия данного решения зависит вся дальнейшая жизнь, а права на ошибку нет. И всё это напоминает хождение по кругу.
Наша главная цель — превратить замкнутый круг в спираль.
В творчестве так же: ты либо пытаешься дойти до результата путём долгих экспериментов, либо владеешь нужными техниками, которые помогают перейти на уровень выше быстро и понятно.
Которая понесет тебя ввысь, а каждый следующий шаг будет более понятным и осознанным. Мы даём своим студентам конкретные инструменты, которые позволяют развиваться быстрее и понимать, как устроен рынок.

Представьте, что ребенок пытается молотком забить шуруп. Он очень старается, злится, устал, но толку нет. И вот приходит папа, дает отвертку и показывает принцип работы. Ребенок в шоке: «А что, так можно было?». И дальше дело начинает быстро двигаться.
Неважно, на каком уровне ты находишься сейчас. Переход на следующий уровень будет обязательно завязан на этих трёх шагах.
Что ты выбираешь?
Есть три универсальных шага, которые помогут тебе повысить свой уровень творца:
1
Работа над своим стилем/портфолио, проработка тем, которые тебе откликаются,
поиск ответа на вопрос «Кто я и о чём моё творчество?».
2
Упаковка своего продукта и себя как творца. Умение ставить цели и понимать, для чего и для кого ты работаешь.
3
Изучение правил общения с клиентами и партнёрами. Умение грамотно коммуницировать и защищать свои права.
ПОДУМАЙ КАК СЛЕДУЕТ И ПОПРОБУЙ ЕЩЁ РАЗ. МЫ В ТЕБЯ ВЕРИМ!
На курсе ты:
Создашь портфолио
Научишься ставить творческие и финансовые цели
Будешь готов(а) к стыковке с креативной индустрией
Наберёшься смелости уверенно заговорить о себе и своём творчестве
Определишь свой уровень творца
Поймёшь принципы продвижения себя и своих проектов
Нащупаешь свой уникальный стиль и подачу
Научишься генерировать идеи и выходить из творческого кризиса
Сейчас доступен только тариф «УНО»
ВСЯ ПРОГРАММА КУРСА (8 НЕДЕЛЬ)
Видеоуроки с заданиями от Анны Радченко и приглашенных экспертов.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Шаблоны и примеры договоров и других документов, чек-листы и полезные гайды.
11 БОНУСНЫХ ЛЕКЦИЙ ИЗ ПРЕДЫДУЩИХ КУРСОВ
Мы взяли лучшие материалы из прошлых программ CTRL+ART и добавили их в специальный раздел курса.
ДОСТУП К ПРОГРАММЕ
С момента оплаты курса
МИНИ-КУРС «КОНСТРУКТОР ПОРТФОЛИО» СО СКИДКОЙ 50%
В курсе «пАРТа» будут уроки про портфолио, но тем, кто хочет получить больше конкретных инструментов, мы откроем доступ по специальной цене на подробный курс, посвящённый только этой теме.
+
+
+
3 МЕСЯЦА
+
25 000 р.
ТАРИФ «УНО»
(только материалы, без обратной связи)
Программа курса состоит из трёх модулей:
1 модуль | «Я-проект»
6 уроков
Отвечаем на вопрос «Кто я и о чём мое творчество?». Учимся техникам генерации идей, вырабатываем проектное мышление, изучаем этапы создания проекта и особенности работы в команде. Анализируем целевую аудиторию и составляем портрет клиента.
Мы не будем требовать создать проект, но поможем нащупать классную идею, углубиться в тему и позволить сознанию мыслить нестандартно.
2 модуль | «Упаковка» творца»
3 модуль | Стыковка с реальностью
6 уроков
5 уроков
и записи семинаров
Хочешь увидеть полную программу всех модулей? Жми сюда!
Познаём основы коммуникации: учимся презентовать своё творчество, общаться и писать письма так, чтобы замечали тебя и твои предложения.
Разбираемся, как правильно упаковать своё творчество и себя как автора. Ищем точки касания со своей аудиторией. Оформляем собственное актуальное портфолио.
Учимся назначать цену творческим проектам, составлять грамотные договоры и защищать своё авторское право.
Определяем, какие способы заработка есть у творца, и какие из них подходят именно тебе. Разбираемся, что происходит с твоими финансами прямо сейчас.
Как всё будет проходить:
и твой путь творца начнётся!
ты оплачиваешь программу
получаешь от нас письмо на почту
мы даём тебе доступ к обучающей платформе
ты получаешь доступ ко всем урокам, изучать их можно сразу, но советуем проходить их в том порядке, в котором они расположены внутри курса
Ксюша Кузнецова
Диана Русяйкина
Юлия Бежанова
фотограф, визуальный ассистент
фотограф, фуд-стилист
диджитал художница с бэкграундом фотографа
ВВЕРХ ПО ЛЕСТНИЦЕ!
На курс я пошла потому, что была в отчаянии. Страшно говорить о себе. Страшно презентовать свою работу. Ощущение эмоциональной ямы. И ощущение того, что я стою под первой ступенькой огромной лестницы, на которую мне не взобраться. Я не знала Анну и не успела на бесплатный марафон, чтобы получше с ней познакомиться, но в душе чувствовала, что мне надо туда. И для того чтобы шагнуть дальше, мне надо что-то поменять.

Ещё до старта курса во мне стали происходить изменения и с каждой неделей после старта они становились сильнее — эмоциональное состояние пришло в норму, а в моё творчество снова пришёл цвет. Я поняла, чем хочу заниматься! Хочу создавать визуал ленты для инстаграма. Чуть позже пришла к тому, что хочу ещё и фотографировать.

За время курса я придумала видеопроект, провела две фотосессии. И что самое главное — снова поверила в себя. Ко мне вернулось вдохновение, желание творить, создавать!
ИЗ АЙТИШНИКОВ — В ТВОРЦЫ
Парта стала для меня площадкой для подготовки к моменту, когда ко мне пришли несколько клиентов с крупными заказами. Я изначально не из творческой среды, до курса проработала около 10 лет в маркетинге в крупных IT-корпорациях, но решила сделать из хобби профессию и начать зарабатывать на фотографии и фуд-стайлинге.

За время курса я реализовала 2 проекта с самыми крупными моими клиентами — брендом косметики Mixit и международной компанией Лакталис (сыры President). После курса работала с By Kilian, LG и Inglot.

Тем, что мне доверились такие бренды, я во многом обязана знаниям с курса: оформление портфолио в PDF, чёткое понимание, что под каждого клиента нужно формировать своё портфолио, смелость предлагать идеи самой и работа с production-командой.

Я — из бывших «офисных». Поэтому в лекциях для меня была очень полезной поддерживающая информации о том, как из человека-«всё по полочкам» перестроиться в творца и не бояться то лавины заказов, то затишья.
ОТ СМУЩЕНИЯ И СТРАХА ДО ВСТРЕЧИ С РЕДАКТОРОМ VOGUE
Когда я пришла на курс Анны Радченко, я уже работала в команде, сотрудничала с журналами Ростова, где жила на тот момент. Но меня не покидало ощущение, что я достигла определённого уровня, а выше — никак! Не понимала, как пробить стеклянный потолок и заявить о себе за пределами Ростова. Но самым страшным для меня было говорить о себе. Я боялась, что это выглядит как-то ненормально и навязчиво.

А ещё я думала, что пробиться могут только те, кто живёт в большом городе. Но когда на курсе я стала рассылать свои работы в разные журналы и на конкурсы, моему удивлению не было конца — меня печатали даже международные издания!

Я стала лауреатом международного конкурса в номинации «Fashion-фотография». В Германии на вручении премии я познакомилась с многими экспертами, а фоторедактор немецкого Vogue пригласила меня для портфолио-ревю в офис Condé Nast в Мюнхене! Этой победой и своими публикациями во многом я обязану курсу, где поборола страх говорить о себе. Учёба и поддерживающее комьюнити на курсе очень здорово придало мне уверенности!

Сейчас мне совсем не сложно написать, подойти, заговорить о том, чем я занимаюсь. А ещё теперь я и сама — часть команды Лаборатории CTRL+ART!
Я — Анна Радченко, основательница Лаборатории CTRL+ART, авторка и соведущая курса ПАРТА
Мой путь начался со свадебного фотографа в Москве, а сейчас я живу в Лондоне, снимаю коммерческие видео для всемирно известных брендов и публикуюсь в международных изданиях.
Я стала победительницей фестивалей Los Angeles New Wave, Discover.Film, London Short Film Festival, шорт-лист на Berlin Commercial.

В 2021 году с фильмом Lost time в номинации «Лучший экспериментальный фильм» я победила на фестивалях Bristol Independent Film Festival, French Riviera Film Festival, Female Filmmakers Festival Berlin, Berlin Commercial, New York Cinematography AWARDS (NYCA), Canadian Cinematography Awards (CaCA).

В номинации «Лучшие спецэффекты» Lost time победил на Detroit Shetown Women's Film Festival и Croatia Fashion Film Festival. В номинации «Короткометражный фильм без бюджета» — на Wales International Film Festival. И на European Cinematography AWARDS (ECA) в номинации «Лучший продакшен-дизайн».
КЛИЕНТЫ АННЫ:
Вместе со мной на этом курсе будут и другие спикеры:
Светлана Ковалёва
Светлана — профессиональный юрист. Обучает фрилансеров зарабатывать законно без претензий со стороны государства, лишних затрат и разногласий с клиентом.
Ильмира Болотян
Художница, куратор, кандидат филологических наук, научный редактор Музея современного искусства «Гараж».
Анастасия Ландер
Экспертка по маркетингу и коммуникациям в сферах искусства, люкса и FMCG. Анастасия — магистрантка лондонского Sotheby's Institute of Art по специальности Art Business. Выпускница французской кафедры филологического факультета МГУ.
20+ лет опыта работы в маркетинге и коммуникациях. Соосновательница марком-бутика Landerlander, основательница консалтинга Lander Comms. Создала и ведёт онлайн-курс о деловой переписке «Пишем сами!»

Работала в Estée Lauder — с нуля создавала и вела пиар марки M.A.C. Занималась PR парфюмерии и косметики в Dior и Unilever.

Сегодня Анастасия исполнительная директорка некоммерческого арт-приза Young Masters Art Prize. Отвечает за маркетинг и коммуникации галереи современного искусства Cynthia Corbett Gallery. Ведёт Telegram-канал об арт-рынке. Регулярно пишет для The Blueprint, Esquire и ArtTactic. Состоит в арт-сообществах AWAD, AWITA и BFAMI.
Ильмира — номинантка Независимой литературной премии «Дебют» (2005), фестиваля «Кино без пленки» (2011), фестиваля молодой драматургии «Любимовка» (в соавторстве) (2013), Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» (в составе Центра Красный) в категории «Кураторский проект» (2016), премии в области современного искусства им. Сергея Курехина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» (2018), лауреат конкурса «Фабричные мастерские» в номинации «Эксперимент» (2019).
Помогает фотографам, мастерам красоты, психологам, продюсерам, фрилансерам на удалённой работе решать проблемы на любом этапе деятельности. Понимает и знает, как решить проблемы работающих на себя, потому что сама ведёт деятельность как ИП.

Ведёт юридическую практику с 1997 года в собственной компании «Юр-профи» в Нижнем Новгороде и на постоянной основе сотрудничает со 140 клиентами-компаниями.

Преподаёт бизнес-право слушателям MBA в бизнес-школе EMAS.
Лекторы и лекторки бонусных лекций
Екатерина Белинская. Fashion-фотограф. Работы Екатерины публикуются в Paper Magazine, Elle, L'Officiel, Forbes. В интервью Екатерина поделится тем, как она достигла такого результата, расскажет о своей визе таланта, с помощью которой она переехала сначала в Нью-Йорк, а затем в Лос-Анджелес.

Ольга Полищук. Консультант по развитию и командный коуч. Её работа — раскрывать потенциал человека и помогать «перезапускать» себя, опираясь на сильные стороны. Ольга разберёт тему выгорания: что это, почему оно возникает и как этого избежать.

Элишка Киселкова. Фотограф из Чехии, живёт и работает в Лондоне. Её работы публиковались в журналах по всему миру. В их числе Vogue Italia, Vogue Чехословакия, Elle, Infringe, Hunger Magazine и Pylot Magazine. Среди её клиентов такие бренды как Puma, Desiree Slabik и Carolina Wong. Eliška SKY расскажет о своём творческом пути и работе, поделится опытом подачи заявок на публикации в Vogue, и Hunger Magazine.

Марина Муравьёва. Практикующий психолог, психоаналитически-ориентированный терапевт. Автор блога, в котором освещаются темы о том, как правильно выстраивать границы, не бояться быть собой и любить все свои проявления. Марина расскажет о своём опыте становления в бизнесе, о том, зачем нужна зона роста и почему нужно формулировать свои потребности и желания.

Полина Лимье. Видеохудожник, режиссёр, преподаватель широкого профиля. Основатель Limye.space и Limye.store. Основные направления в работе: 3d-mapping, моушн-дизайн, создание аналоговых эффектов. Полина расскажет о том, как работать с клиентами и прорабатывать вопрос финансирования, как ставить цели по заработку, и о том, что нужно, чтобы двигаться к проектам мечты.

Michelle Hébert. Fashion-дизайнер. Michelle Hébert создаёт одежду, которая выходит за рамки обычного определения — её коллекции сочетают в себе моду и искусство. Она неоднократно сотрудничала с такими фотографами, как Brooke Shaden и Alex Stoddard. Michelle расскажет о построении бренда с нуля, важности команды и коллаборациях с фотографами.

Александр Богатов. Иллюстратор, автор проекта Daily Sketchups. Он поделится опытом ежедневной работы над творческим проектом в течение двух лет и тем, куда это его привело.

Лекторы и лекторки бонусных лекций
Екатерина Белинская. Fashion-фотограф. Работы Екатерины публикуются в Paper Magazine, Elle, L'Officiel, Forbes. В интервью Екатерина поделится тем, как она достигла такого результата, расскажет о своей визе таланта, с помощью которой она переехала сначала в Нью-Йорк, а затем в Лос-Анджелес.

Ольга Полищук. Консультант по развитию и командный коуч. Её работа — раскрывать потенциал человека и помогать «перезапускать» себя, опираясь на сильные стороны. Ольга разберёт тему выгорания: что это, почему оно возникает и как этого избежать.

Элишка Киселкова. Фотограф из Чехии, живёт и работает в Лондоне. Её работы публиковались в журналах по всему миру. В их числе Vogue Italia, Vogue Чехословакия, Elle, Infringe, Hunger Magazine и Pylot Magazine. Среди её клиентов такие бренды как Puma, Desiree Slabik и Carolina Wong. Eliška SKY расскажет о своём творческом пути и работе, поделится опытом подачи заявок на публикации в Vogue, и Hunger Magazine.

Марина Муравьёва. Практикующий психолог, психоаналитически-ориентированный терапевт. Автор блога, в котором освещаются темы о том, как правильно выстраивать границы, не бояться быть собой и любить все свои проявления. Марина расскажет о своём опыте становления в бизнесе, о том, зачем нужна зона роста и почему нужно формулировать свои потребности и желания.

Полина Лимье. Видеохудожник, режиссёр, преподаватель широкого профиля. Основатель Limye.space и Limye.store. Основные направления в работе: 3d-mapping, моушн-дизайн, создание аналоговых эффектов. Полина расскажет о том, как работать с клиентами и прорабатывать вопрос финансирования, как ставить цели по заработку, и о том, что нужно, чтобы двигаться к проектам мечты.

Michelle Hébert. Fashion-дизайнер. Michelle Hébert создаёт одежду, которая выходит за рамки обычного определения — её коллекции сочетают в себе моду и искусство. Она неоднократно сотрудничала с такими фотографами, как Brooke Shaden и Alex Stoddard. Michelle расскажет о построении бренда с нуля, важности команды и коллаборациях с фотографами.

Александр Богатов. Иллюстратор, автор проекта Daily Sketchups. Он поделится опытом ежедневной работы над творческим проектом в течение двух лет и тем, куда это его привело.

Отвечаем на ваши вопросы:
Не вижу письма в почте после покупки. И писем с промоакциями тоже нет. Что делать?
Если не увидишь писем в почте, проверь, пожалуйста, спам. Если письма так и не нашлись, пиши нашему отделу заботы на почту info@ctrl-art.com
Я учусь и работаю. Буду ли я успевать?
Всё зависит только от тебя, ведь это твой путь. На просмотр одного урока уйдёт от 15 минут до часа. Мы не заставляем выполнять каждое задание, но очень рекомендуем. Это позволит прокачать себя как творческого специалиста. В общем, если ты с нами по-серьёзному, то всё успеешь!
Сколько по времени длится один урок?
По-разному, всё зависит от того, насколько насыщена тема занятия. В среднем от 15 минут до часа. Уроки структурированы и разделены на логические части. Заблудиться невозможно!
Смогу ли я после курса заработать первый миллион?
Ха, творчество — это «игра в долгую» в креативной индустрии. Мы не даём пустых обещаний. Скорее всего, первый миллион на творчестве после курса ты не заработаешь. И это нормально, ведь магической таблетки не существует. А волшебный пинок на пути к большим результатам существует. Мы уже готовим наш магический ускоритель. Всё впереди, тебя ждёт долгий и интересный путь.
Как ПРИМЕРНО выглядит занятие?
Онлайн-видеоурок, в ходе которого лекторка будет давать отсылки к дополнительным материалам, которые ты найдёшь в твоём личном кабинете. На уроке будет озвучено домашнее задание.
Будет ли запись?
Конечно! Большая часть лекций заранее записана, с любовью оформлена и доступна на протяжении всего срока действия твоего тарифа.
Сколько мне будет доступен весь этот чудесный курс?
3 месяца.
У меня остались вопросы. Кому я могу их задать?
Напиши нам на почту info@ctrl-art.com
Не вижу письма в почте после покупки. И писем с промоакциями тоже нет. Что делать?
Если не увидишь писем в почте, проверь, пожалуйста, спам. Если письма так и не нашлись, пиши нашему отделу заботы на почту info@ctrl-art.com
Я учусь и работаю. Буду ли я успевать?
Всё зависит только от тебя, ведь это твой путь. На просмотр одного урока уйдёт от 15 минут до часа. Мы не заставляем выполнять каждое задание, но очень рекомендуем. Это позволит прокачать себя как творческого специалиста. В общем, если ты с нами по-серьёзному, то всё успеешь!
Сколько по времени длится один урок?
По-разному, всё зависит от того, насколько насыщена тема занятия. В среднем от 15 минут до часа. Уроки структурированы и разделены на логические части. Заблудиться невозможно!
Смогу ли я после курса заработать первый миллион?
Ха, творчество — это «игра в долгую» в креативной индустрии. Мы не даём пустых обещаний. Скорее всего, первый миллион на творчестве после курса ты не заработаешь. И это нормально, ведь магической таблетки не существует. А волшебный пинок на пути к большим результатам существует. Мы уже готовим наш магический ускоритель. Всё впереди, тебя ждёт долгий и интересный путь.
Как ПРИМЕРНО выглядит занятие?
Онлайн-видеоурок, в ходе которого лекторка будет давать отсылки к дополнительным материалам, которые ты найдёшь в твоём личном кабинете. На уроке будет озвучено домашнее задание.
Будет ли запись?
Конечно! Большая часть лекций заранее записана, с любовью оформлена и доступна на протяжении всего срока действия твоего тарифа.
Сколько мне будет доступен весь этот чудесный курс?
3 месяца.
У меня остались вопросы. Кому я могу их задать?
Напиши нам на почту info@ctrl-art.com
© 2022
Использование материалов сайта возможно только с письменного разрешения
ИНФОРМАЦИЯ
ИП Лейбович А.Н.,
ИНН 771776071411,
ОГРН 321774600380405
КОНТАКТЫ