КУРС
ПАРТА ЛАЙТ
СКАЗОЧНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ
17 000 рублей
Модуль 1. «Я-проект»
Результат
В ходе первого модуля ты начнёшь понимать, как ты хочешь выражать себя в творчестве. Узнаешь, как строится проект и работа в команде. Получишь навыки по генерации идей, которые очень помогают в моменты творческого кризиса. Научишься правильно определять свою целевую аудиторию и не тратить драгоценные ресурсы на тех, кто не заинтересован в твоём продукте.
Тебе будет проще формулировать портрет своего клиента и говорить с аудиторией на одном языке. Напомним, что мы не настаиваем на создании своего проекта на курсе. Но даём всё необходимое, чтобы ты был(а) готов(а) к его созданию в будущем.
Урок 2. Генерация идей. Принципы творческого мышления и развития креативности
Будем учиться протыкать информационный пузырь иголочкой и вносить в своё творчество новые идеи.
50 мин
Сложность:
Урок 3. техники генерации идей. Источники вдохновения
Урок 4. Аудитория творца. Аватары целевой аудитории
Как научиться креативить безлимитно и не ждать музу? Ты получишь конкретные техники и сможешь сразу же применить их на практике.
Научишься понимать, кто твоя аудитория. Создашь портрет своего клиента.
Сложность:
Сложность:
29 мин
42 мин
УРОК 1. СОЗДАНИЕ АВТОРСКОЙ ВСЕЛЕННОЙ
Почему так важно оставаться собой в творчестве и как это сделать? Как найти свой стиль и подачу?
30 мин
Сложность:
УРОК 1. «Упаковка» творческого специалиста: что это и как она работает
Определим, что входит в «упаковку» творца. Разберёмся, почему упаковка не менее важна, чем само творчество. Ты найдёшь точки касания со своей аудиторией.
11 мин
Сложность:
Урок 2. как презентовать свой проект?
Ты узнаешь всё о том, как классно презентовать свой проект аудитории. И даже сможешь создать собственную презентацию.
58 мин
Сложность:
Урок 3. основы самопрезентации в Instagram
Всё о том, как построить взаимоотношения со своей аудиторией через Instagram.
Сложность:
57 мин
Урок 4. портфолио как инструмент творца. Оформляем собственное портфолио
Овладеешь главным инструментом для работы с клиентами и созданию коллабов! Считаем, что грамотно составленное портфолио — ключ к успеху творца.
Сложность:
39 мин
Сложность:
48 мин
Модуль 2. «Упаковка» творца
Результат
Этот модуль даст тебе главные знания по «упаковке» своих проектов и себя как творца: ты сделаешь классный аккаунт в Instagram, соберёшь актуальное продающее портфолио и подготовишь краткую презентацию твоего проекта.
Узнаешь принципы ведения переписки, которая не летит в спам, а приводит новых клиентов и партнёров. Это будет отличная практическая подготовка к выходу на рынок.
Урок 5. Основы коммуникации с аудиторией, заказчиками, потенциальными клиентами. Письмо как элемент упаковки
Жаркий урок о том, как строить общение с заказчиками и партнёрами так, чтобы с тобой хотели работать.
Урок 2. обзор источников монетизации твоего творчества
Узнаешь о способах монетизации творчества. Научишься находить неожиданные источники заработка в творчестве.
12 мин
Сложность:
26 мин
Сложность:
Сложность:
65 мин
Модуль 3. Стыковка с реальностью
Результат
После этого модуля ты сделаешь персональный план монетизации и готовый прайс на работы или услуги. Ты поймёшь, что раньше останавливало тебя от заработка на творчестве, и выберешь именно те источники монетизации творчества, которые тебе ближе.
Мы расскажем, как находить неожиданные источники денег в искусстве. Составишь свой собственный договор и узнаешь, как работает авторское право. Ты будешь более уверенно ощущать себя на творческом рынке.
Урок 3. Из чего складывается цена творческого проекта
Здесь мы расскажем, как выставить свою цену заказчику и преуспеть на рынке. Отдельный урок про ценообразование в современном искусстве.
УРОК 1. соотношение финансового и творческого. Как зарабатывать деньги
Ты поймёшь, какие способы заработка есть у творца. Определишь, что происходит с твоими финансами прямо сейчас.
На курсе ты:
Создашь портфолио
Научишься генерировать идеи и выходить из творческого кризиса
Нащупаешь свой уникальный стиль и подачу
Поймёшь принципы продвижения себя и своих проектов
Определишь свой уровень творца
Наберёшься смелости уверенно заговорить о себе и своём творчестве
Будешь готов(а) к стыковке с креативной индустрией
Научишься ставить творческие и финансовые цели
Готов(а) придать ускорение своему творческому развитию?
У нас есть рассрочка! Просто напиши нам на почту info@ctrl-art.com, и отдел заботы подберёт для тебя самые классные условия рассрочки и ответит на все вопросы.
Для всех тех, кто:
Встречайте новая «пАРТа лайт»
не успел на основной поток
любит учиться самостоятельно без сопровождения
предпочитает смотреть курсы залпом без стоп-уроков
обожает скидки
Без выдачи сертификата
Без проверки заданий
Без обратной связи
Без чатов
Курс создан для тех, кто:
Сомневается в своей уникальности
Готов учиться и выполнять задания без проверки кураторами
Находится в поисках своего стиля и хочет сформировать свою уникальную авторскую вселенную
Сомневается, что сможет достойно зарабатывать на своём творчестве
Думает, что его/её работы не так уж хороши, чтобы брать за них деньги
Хочет научиться классно презентовать себя и свои работы
Не понимает, где деньги в творчестве
Ищет единомышленников и союзников
Устал(а) от творческого кризиса или ощущения стеклянного потолка
Делает крутые штуки, но не знает, как и кому их продавать
Не знает, как реализовать свои идеи
????
????
????
????
Парта подходит любым визуальным авторам, которые хотят заявить о себе и монетизировать своё творчество
и всем, кто работает с визуалом
Которая понесет тебя ввысь, а каждый следующий шаг будет более понятным и осознанным. Мы даём своим студентам конкретные инструменты, которые позволяют развиваться быстрее и понимать, как устроен рынок.

Представьте, что ребенок пытается молотком забить шуруп. Он очень старается, злится, устал, но толку нет. И вот приходит папа, дает отвертку и показывает принцип работы. Ребенок в шоке: «А что, так можно было?». И дальше дело начинает быстро двигаться.
В творчестве так же: ты либо пытаешься дойти до результата путём долгих экспериментов, либо владеешь нужными техниками, которые помогают перейти на уровень выше быстро и понятно.
У творческих людей почти всегда в голове крутятся одни и те же вопросы:
У многих переход на уровень выше проходит очень долго и сложно: с большими претензиями к своему творчеству, с эмоциональными качелями и ощущением такой дикой ответственности, как будто от принятия данного решения зависит вся дальнейшая жизнь, а права на ошибку нет. И всё это напоминает хождение по кругу.
Наша главная цель — превратить замкнутый круг в спираль.
Работа над своим стилем/портфолио, проработка тем, которые тебе откликаются,
поиск ответа на вопрос «Кто я и о чём моё творчество?».
1
Упаковка своего продукта и себя как творца. Умение ставить цели и понимать, для чего и для кого ты работаешь.
2
Изучение правил общения с клиентами и партнёрами. Умение грамотно выстраивать коммуникации.
3
Что ты выбираешь?
Неважно, на каком уровне ты находишься сейчас. Переход на следующий уровень будет обязательно завязан на этих трёх шагах.
Есть три универсальных шага, которые помогут тебе повысить свой уровень творца:
Как всё будет проходить:
ты получаешь доступ к 0 модулю, где сможешь познакомиться с курсом и всеми организационными моментами, а также к трём основным модулям
мы даём тебе доступ к обучающей платформе
получаешь от нас письмо на почту
ты оплачиваешь программу
и твой путь творца начнётся!
у тебя будет 2 месяца, чтобы посмотреть все лекции и выполнить домашние задания
Вверх по лестинце!
На курс я пошла потому, что была в отчаянии. Страшно говорить о себе. Страшно презентовать свою работу. Ощущение эмоциональной ямы. И ощущение того, что я стою под первой ступенькой огромной лестницы, на которую мне не взобраться. Я не знала Анну и не успела на бесплатный марафон, чтобы получше с ней познакомиться, но в душе чувствовала, что мне надо туда. И для того чтобы шагнуть дальше, мне надо что-то поменять.

Ещё до старта курса во мне стали происходить изменения и с каждой неделей после старта они становились сильнее — эмоциональное состояние пришло в норму, а в моё творчество снова пришёл цвет. Я поняла, чем хочу заниматься! Хочу создавать визуал ленты для инстаграма. Чуть позже пришла к тому, что хочу ещё и фотографировать.

За время курса я придумала видеопроект, провела две фотосессии. И что самое главное — снова поверила в себя. Ко мне вернулось вдохновение, желание творить, создавать!
Ксюша Кузнецова
фотограф, визуальный ассистент
Ксюша Кузнецова
Вверх по лестинце!
На курс я пошла потому, что была в отчаянии. Страшно говорить о себе. Страшно презентовать свою работу. Ощущение эмоциональной ямы. И ощущение того, что я стою под первой ступенькой огромной лестницы, на которую мне не взобраться. Я не знала Анну и не успела на бесплатный марафон, чтобы получше с ней познакомиться, но в душе чувствовала, что мне надо туда. И для того чтобы шагнуть дальше, мне надо что-то поменять.

Ещё до старта курса во мне стали происходить изменения и с каждой неделей после старта они становились сильнее — эмоциональное состояние пришло в норму, а в моё творчество снова пришёл цвет. Я поняла, чем хочу заниматься! Хочу создавать визуал ленты для инстаграма. Чуть позже пришла к тому, что хочу ещё и фотографировать.

За время курса я придумала видеопроект, провела две фотосессии. И что самое главное — снова поверила в себя. Ко мне вернулось вдохновение, желание творить, создавать!
фотограф, визуальный ассистент
фотограф, фуд-стилист
Из айтишников - в творцы!
Парта стала для меня площадкой для подготовки к моменту, когда ко мне пришли несколько клиентов с крупными заказами. Я изначально не из творческой среды, до курса проработала около 10 лет в маркетинге в крупных IT-корпорациях, но решила сделать из хобби профессию и начать зарабатывать на фотографии и фуд-стайлинге.

За время курса я реализовала 2 проекта с самыми крупными моими клиентами — брендом косметики Mixit и международной компанией Лакталис (сыры President).

После курса работала с By Kilian, LG и Inglot.
Тем, что мне доверились такие бренды, я во многом обязана знаниям с курса: оформление портфолио в PDF, чёткое понимание, что под каждого клиента нужно формировать своё портфолио, смелость предлагать идеи самой и работа с production-командой.

Я — из бывших «офисных». Поэтому в лекциях для меня была очень полезной поддерживающая информации о том, как из человека-«всё по полочкам» перестроиться в творца и не бояться то лавины заказов, то затишья.
Диана Русяйкина
ДИДЖИТАЛ ХУДОЖНИЦА С БЭКГРАУНДОМ ФОТОГРАФА
От смущения и страха до встречи с редактором Vogue
Юлия Бежанова
Когда я пришла на курс Анны Радченко, я уже работала в команде, сотрудничала с журналами Ростова, где жила на тот момент. Но меня не покидало ощущение, что я достигла определённого уровня, а выше — никак! Не понимала, как пробить стеклянный потолок и заявить о себе за пределами Ростова. Но самым страшным для меня было говорить о себе. Я боялась, что это выглядит как-то ненормально и навязчиво.

А ещё я думала, что пробиться могут только те, кто живёт в большом городе. Но когда на курсе я стала рассылать свои работы в разные журналы и на конкурсы, моему удивлению не было конца — меня печатали даже международные издания! Я стала лауреатом международного конкурса в номинации «Fashion-фотография». В Германии на вручении премии я познакомилась с многими экспертами, а фоторедактор немецкого Vogue пригласила меня для портфолио-ревю в офис Condé Nast в Мюнхене! Этой победой и своими публикациями во многом я обязану курсу, где поборола страх говорить о себе. Учёба и поддерживающее комьюнити на курсе очень здорово придало мне уверенности!

Сейчас мне совсем не сложно написать, подойти, заговорить о том, чем я занимаюсь. А ещё теперь я и сама — часть команды Лаборатории CTRL+ART!
ДИДЖИТАЛ ХУДОЖНИЦА С БЭКГРАУНДОМ ФОТОГРАФА
От смущения и страха до встречи с редактором Vogue
Юлия Бежанова
Когда я пришла на курс Анны Радченко, я уже работала в команде, сотрудничала с журналами Ростова, где жила на тот момент. Но меня не покидало ощущение, что я достигла определённого уровня, а выше — никак! Не понимала, как пробить стеклянный потолок и заявить о себе за пределами Ростова. Но самым страшным для меня было говорить о себе. Я боялась, что это выглядит как-то ненормально и навязчиво.

А ещё я думала, что пробиться могут только те, кто живёт в большом городе. Но когда на курсе я стала рассылать свои работы в разные журналы и на конкурсы, моему удивлению не было конца — меня печатали даже международные издания! Я стала лауреатом международного конкурса в номинации «Fashion-фотография». В Германии на вручении премии я познакомилась с многими экспертами, а фоторедактор немецкого Vogue пригласила меня для портфолио-ревю в офис Condé Nast в Мюнхене! Этой победой и своими публикациями во многом я обязану курсу, где поборола страх говорить о себе. Учёба и поддерживающее комьюнити на курсе очень здорово придало мне уверенности!

Сейчас мне совсем не сложно написать, подойти, заговорить о том, чем я занимаюсь. А ещё теперь я и сама — часть команды Лаборатории CTRL+ART!
Ксюша Кузнецова
Диана Русяйкина
Юлия Бежанова
фотограф, визуальный ассистент
фотограф, фуд-стилист
диджитал художница с бэкграундом фотографа
С тобой все ОК. Ты имеешь право на свою идею!
Мы знаем, как трудно бывает сделать первый шаг, заявить о себе, показать в соцсетях свои работы. Особенно, когда у тебя нет поддержки. Когда ты слышишь, как твои идеи критикуют, а твоё творчество называют просто хобби. Пожалуйста, никогда не сомневается в том, что
Мы живём в системе постоянной оценки со стороны. И нас годами учат выстраивать идеальную композицию и рисовать светотени. Но нас не учат завоёвывать творческий рынок, назначать цену на своё творчество, не говорят, что нужно заниматься тем, что приносит радость, отказывать некоторым клиентам.

И вот твоя комната заставлена прекрасными работами, а тебя всё ещё не заметили. Что же делать? Найти того, кто поделится своим опытом и поддержит тебя! Давай к нам!
КЛИЕНТЫ АННЫ:
Я Анна Радченко, основательница Лаборатории CTRL+ART, авторка и соведущая курса ПАРТА
Мой путь начался со свадебного фотографа в Москве, а сейчас я живу в Лондоне, снимаю коммерческие видео для всемирно известных брендов и публикуюсь в международных изданиях.
Я стала победительницей фестивалей Los Angeles New Wave, Discover.Film, London Short Film Festival, шорт-лист на Berlin Commercial.

В 2021 году с фильмом Lost time в номинации «Лучший экспериментальный фильм» я победила на фестивалях Bristol Independent Film Festival, French Riviera Film Festival, Female Filmmakers Festival Berlin, Berlin Commercial, New York Cinematography AWARDS (NYCA), Canadian Cinematography Awards (CaCA).

В номинации «Лучшие спецэффекты» Lost time победил на Detroit Shetown Women's Film Festival и Croatia Fashion Film Festival. В номинации «Короткометражный фильм без бюджета» — на Wales International Film Festival. И на European Cinematography AWARDS (ECA) в номинации «Лучший продакшен-дизайн».
Вместе со мной на этом курсе будут и другие спикеры:
Экспертка по маркетингу и коммуникациям в сферах искусства, люкса и FMCG. Анастасия — магистрантка лондонского Sotheby's Institute of Art по специальности Art Business. Выпускница французской кафедры филологического факультета МГУ.
Анастасия Ландер
20+ лет опыта работы в маркетинге и коммуникациях. Соосновательница марком-бутика Landerlander, основательница консалтинга Lander Comms. Создала и ведёт онлайн-курс о деловой переписке «Пишем сами!»

Работала в Estée Lauder — с нуля создавала и вела пиар марки M.A.C. Занималась PR парфюмерии и косметики в Dior и Unilever.

Сегодня Анастасия исполнительная директорка некоммерческого арт-приза Young Masters Art Prize. Отвечает за маркетинг и коммуникации галереи современного искусства Cynthia Corbett Gallery. Ведёт Telegram-канал об арт-рынке. Регулярно пишет для The Blueprint, Esquire и ArtTactic. Состоит в арт-сообществах AWAD, AWITA и BFAMI.
Художница, куратор, кандидат филологических наук, научный редактор Музея современного искусства «Гараж».
Ильмира Болотян
Ильмира — номинантка Независимой литературной премии «Дебют» (2005), фестиваля «Кино без пленки» (2011), фестиваля молодой драматургии «Любимовка» (в соавторстве) (2013), Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» (в составе Центра Красный) в категории «Кураторский проект» (2016), премии в области современного искусства им. Сергея Курехина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» (2018), лауреат конкурса «Фабричные мастерские» в номинации «Эксперимент» (2019).
Отвечаем на ваши вопросы:
© 2022
Использование материалов сайта возможно только с письменного разрешения
ИНФОРМАЦИЯ
ИП Лейбович А.Н.,
ИНН 771776071411,
ОГРН 321774600380405
КОНТАКТЫ